KUNSTHISTORISCHE MUSEUM 29 de Abril
METROPOLITAN MUSEUM 6 de Mayo
GALERÍA DE LOS UFFIZI 13 de Mayo
KUNSTHISTORISCHE MUSEUM
Rodolfo I elegido emperador en 1273, era el primer emperador de la casa de Habsburgo y con él se inició la vinculación personal al Kunsthistorische Museum. Esta gran institución cultural custodia un conjunto de obras artísticas, inigualable y personalísimo.
Es sin duda uno de los museos más ricos y variados del mundo. Sus secciones obligan al visitante a rememorar desde la antigüedad hasta finales del siglo XIX, del ámbito egipcio faraónico al apogeo de la Viena de Francisco José pasando por el mundo grecolatino Mediterráneo, las invasiones bárbaras y Bizancio, la edad media europea y sus tesoros tanto eclesiásticos como principescos, las artes mayores y las decorativas desde el gótico al Barroco.
La fabulosa catarata de esplendidos tesoros, en principio propiedad de los monarcas, que fueron sus principales coleccionistas, fue más tarde ampliándose a otros campos. En la actualidad se expone en dos edificios separados por la Ringstrasse el Kunsthistorische Museum propiamente dicho y el Neue Burg, construcción anexa al Holfburg, el venerable primitivo palacio imperial.
El museo de Viena es un estuche perfecto una obra de arte completa.
Por este motivo no se puede ampliar con alas, como el Metropolitan.
Nos acercaremos a contemplar en esta conferencia, desde el “Arte pictórico“de Vermeer, a alguno de los cuadros de las infantas de Velázquez así como obras maestras de Rubens, Rembrandt, Durero, Tiziano o Tintoretto.
METROPOLITAN MUSEUM
El Museo Metropolitano de Arte (Metropolitan Museum of Art o como es comúnmente conocido: “el Met”) es uno de los más destacados museos de arte del mundo. Situado en la zona de Manhattan en la ciudad de Nueva York, abrió sus puertas el 20 de febrero de 1873.
Con sólo un poco más de 100 años, el Met se ha convertido en uno de los Museos más grandes y enciclopédicos del mundo. Lo que le distingue de sus competidores no son tanto sus colecciones, sino la manera en la que son exhibidas.
Hasta los años 60, el Met era un lugar tranquilo, un depósito de los valores de la clase alta de Nueva York, que donó el dinero y las obras que lo hicieron grande. Todo cambió con la cultura del consumo.
Se puede decir que, en lujo y teatralidad, al Met sólo le sobrepasa Bloomingdale´s, los más aparatosos grandes almacenes de Nueva York. La visión del Met del masivo consumo de arte ha triunfado, y las multitudes lo adoran.
Para proporcionar una idea aproximada de la acumulación de objetos artísticos en las dependencias del Met, solo hace falta enumerar: más de 3 millones de piezas, de todo tipo, coleccionadas en algo más de 120 años de existencia.
Recorreremos algunas de sus salas centrándonos en las obras más destacadas y atrayentes.
GALERÍA DE LOS UFFIZI
De las grandes galerías del mundo, los “Uffizi” pertenecen a la categoría de las colecciones constituidas en gran parte sobre el patrimonio local.
La Galería de los Uffizi representa por excelencia la edad dorada del Renacimiento. Florencia fue uno de los centros que irradió el Renacimiento de las artes desde finales del siglo XIII hasta la totalidad del siglo XVI.
La herencia más valiosa dejada a la ciudad por la última de los Médicis fue la colección de arte que nadie podría sacar de Florencia.
La Galería fue colocada en el palacio de los Uffizi que, en 1581, acogería también al Museo.
Estudiaremos con detenimiento las obras más destacadas de este museo.
Como todo cambio de estilo en el arte, el surgimiento del Renacimiento no se produjo de forma radical, la colección de los Uffizi nos va a permitir observar la evolución, a través de las obras colgadas en sus muros, desde el gótico (Fra Angelico) hasta las más atractivas composiciones renacentistas surgidas del pincel de Botticelli o del mismísimo Leonardo.